Vale Gonzalez Artes 2010

Arte Contemporáneo

El Arte Contemporáneo, corresponde a las manifestaciones artísticas y arquitectónicas que se realizan a partir del siglo XX, lo cual intenta reflejar las concepciones intelectuales y sociales de aquella época, siendo los cambios filosóficos, científicos y políticos, los que los impulsan a conformarlo, generándose una multitud de estilos, los cuales son:

Raíces:

Impresionismo: se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX principalmente en Francia, caracterizándose por el intento de plasmar la luz y el instante de la imagen, intentando refleja su escénica y no en reparar en la identidad de lo que se deseaba proyectar, sin centrarse en las formas de las figuras, sino en su brillo y luz: este movimiento da el pie alas artes vanguardistas y al postimpresionismo.

Postimpresionismo: se inicia a fines del siglo XIX y principios del XX, siendo la continuación natural del impresionismo. Este movimiento contiene varios estilos plasmados por diferentes artistas de la época, todos influenciados por el impresionismo y su rechazo a las limitaciones que este implicaba. Esta corriente artística utiliza colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de la vida cotidiana, ya que intentaban reflejar más emociones y expresión en la obra, poseyendo una manera más subjetiva de plasmar el mundo.

Arte Vanguardista:

Fauvismos: se lleva a cabo a principios del siglo XX, sus obras poseen un gran colorido, siendo tonos fuertes y luminosos, empleando libremente el color y los matices. El trazado de los dibujos son muy marcados y definidos, todo para crear un mayor énfasis expresivo.

Expresionismo: se genera a principios de siglo XX en Alemania, buscando expresar los sentimientos y emociones del autor, basados más que nada en miseria y pesimismo, todo generado por el período de guerra que estaban viviendo, dejando de lado la objetividad, todo a base de una composición desgarrada y colores violentos, con gran simbolismo.

Cubismo: este movimiento emerge en el año 1907 con la obra de Picasso "Las Señoritas de Avignon", las obras se caracterizan por poseer superficies planas y la bidimensionalidad del lienzo, proponiendo una perspectiva basada de múltiples puntos de vista. Los artistas buscaban la descomposición de las figuras tridimensionales, mediantes elementos cúbicos y figuras geométricas, todos con proyecciones planas.

Futurismo: surge en Italia en el periodo post I Guerra Mundial, trabajando un estilo denominado cubismo dinámico, a causa que trabaja intentado representa el movimiento y la velocidad, mediante líneas e imágenes, poseyendo gran admirasión por las máquinas eléctricas o industriales de gran tecnología.

Neoplasitcismo: nace en los Países Bajos, donde sus principios se divulgaron a través de la revista De Stijl, estos consistían en la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.

Dadaismo: es un movimiento que nace en el año 1916 en Suiza, su intención es acabar con los sistemas y códigos establecidos en el mundo de arte, busca ser la antítesis de esta, reflejando a través de la burla de grandes pintores, hiendo contra la belleza eterna, la lógica , inmovilidad del pensamiento, entre otras, todo para promover la espontaneidad, la libertad del individuo, lo contradictorio y ya establecido, por medio del caos y poca perfección.

Surrealismo: nace en el año 1924 en París, como reacción de la post guerra, buscando plasmar la realidad más allá de lo visible, tomando como gran referente el subconsciente y la importancia de los sueños en la creación de obras artísticas, todo para indagar en lo más profundo del ser humano, para poder comprenderlo a cabalidad, poseyendo una estructura indefinida, a causa que no sigue ningún razonamiento lógico.

Pop Art

Movimiento artístico que nace con el pintor Laerence Alloway en el año 1954, ya que él comienza a utilizar este concepto, refiriéndose al arte popular basado el la publicidad de masa y que poseía como objetivo principal cautivar los intereses de toda la comunidad, aunque estas no fueran sus destinatarios. Este arte se alineaba a la naturaleza, que fuesen conocidas para darles un sentido diferente y así conseguir una nueva estética.

Las ciudades de Londres y Nueva York fueron las cunas para la creación y dibulgación de este arte. ya que fue en Gran Bretaña donde surge la primera obra verdadera representativa de este movimiento. Esta consistía en un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Sin embargo el primer gran impacto del arte popular fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluía obras de David Hockney, Derek Boshier, entre otros, que posteriormente fueron grandes expositores de este arte.

con lo que respecta a Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. especialmente en Nueva York con la aparecido de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. . Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s”, siendo alguna de sus obras. Warhol quería eliminar cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.